Мистецтво кінематографа часто ігнорується, коли люди говорять про найкращі фільми всіх часів або про успішність того чи іншого фільму. Але, як ви побачите сьогодні, з усіма прикладами найкращої операторської роботи, які може запропонувати світ кіно, чудова операторська робота може справді перетворити фільм на миттєву класику. Перш ніж ми зануримося з головою в кращий кінематограф, давайте спочатку відповімо на ключове запитання: що таке кінематограф?
ЩО ТАКЕ КІНЕМАТОГРАФІЯ?
Кінематограф — найновіший і наймолодший вид візуального мистецтва. Його особливості полягають у можливості світлозйомки на плівку для подальшого відображення на екрані об'ємно-пластичних форм предметів, їх кольору, глибини простору, освітлення в їх русі, розвитку. Уміння змінювати картинку за бажанням відрізняє мистецтво кінематографіста від інших видів візуального мистецтва: живопису, графіки та скульптури.
Тому без знання, продуманості, розуміння особливостей кінематографічного образу неможливо осягнути всі ті прийоми майстерності, які втілені в художніх можливостях цього ще нового, складного і справедливо названого синтетичним видом мистецтва.
Завдання кінематографа — вираження ідеї і змісту фільму в художньо-образній, конкретній, переконливій образотворчій формі. Оператор вирішує ці творчі завдання за допомогою специфічних засобів і мови свого мистецтва відповідно до своєї художньої індивідуальності.
Давайте тепер розглянемо визначення кінематографіста та з’ясуємо, що робить кінематографіст.
ЩО РОБИТЬ КІНЕМАТОГРАФЕР?
Професія оператора є чи не другою за значимістю частиною кіновиробництва після режисерської роботи. Якщо останній вирішує, що стріляти, то перший каже, як стріляти. Тобто режисер відповідає за творчу складову кінопродукту, а оператор – за його технічну сторону. Він оператор-постановник.
Навіть сценарист не відіграє такої важливої ролі в кіноіндустрії: багато фільмів знімають за книгами, а в інших випадках сценарії пишуть самі режисери. Отже, без сценариста можна обійтися, але без оператора не зняти фільм.
Оператор не тільки веде зйомки, але й керує всім знімальним обладнанням, освітлювальною технікою, декораціями, а також бере участь у створенні спецефектів. Власне, це не лише технічний працівник, а й художник, результатом якого є кінопродукт, який демонструють нам, глядачам. Більш того, без перебільшення можна сказати, що ми бачимо будь-який фільм саме очима оператора. Це творча складова їхньої роботи: «побачити» кадр перед зйомкою, відтворити його в реальності, а вже потім перенести на плівку.
Крім складних спецефектів, оператор створює «простіші» ефекти: дощ у сонячну погоду, місячне світло вдень, виразні емоції акторів у повній темряві, усі дрібниці, які можуть здатися неважливими, але, в реальність, вони є.
Тим не менш, давайте тепер подивимося на деякі з найкращих фільмів кінематографії та найкращих кінематографістів, які їх створили.
15 ФІЛЬМІВ З ЧУДОВОЮ КІНЕМАТОГРАФІЄЮ
Хороший фільм повинен дотримуватися власної ідеї на етапі виробництва на всіх фронтах, і всі члени знімальної групи повинні знати, з чим вони мають справу. І картинка тут, звичайно, один з найважливіших елементів фільму. Давайте зараз перерахуємо деякі фільми з найкращою операторською роботою в історії кінематографа.
1. 2001: Космічна одіссея
Не можна скласти список найкращих фільмів кінематографа, не згадавши його імені. Стиль Стенлі Кубрика ні з чим не сплутаєш. Більшість його фільмів визнані шедеврами, які технологічно та культурно випереджають свій час. Але найбільше його роботи запам'ятовуються реалізованими операторськими прийомами, а «2001: Космічна одіссея» по праву вважається його найкращим фільмом. Він проклав шлях для багатьох візуально приголомшливих фільмів майбутнього, що ви не можете не захоплюватися спадщиною цього фільму.
Довгі, в’язкі кадри, лікарняно-білі і тривожно червоні кольори, перспектива в довгих сценах, використання золотого перетину – все це робить фільм на підсвідомому рівні дуже запам’ятовується і дивовижним, а рішення оператора вражають навіть глядача. через півстоліття після виходу.
2. Бігун по лезу 2049
Без перебільшення «Той, що біжить по лезу 2049» — найкрасивіший науково-фантастичний фільм цього десятиліття. Незважаючи на те, що загальний стиль був запозичений з оригінального «Той, що біжить по лезу», Дені Вільньов і Роджер Дікінс повністю змінили підхід до декорацій цього фільму.
Якщо Рік Декард більшу частину часу блукав вузькими, захаращеними вуличками, заповненими натовпами людей, то Кей часто блукає відкритими просторами, серед монументальних і досить мінімалістичних конструкцій. Неспішна операторська робота в поєднанні з великою кількістю контрастних кольорів створює просто зачаровує видовище кіно.
3. Казино
Важко знайти кримінальну драму 90-х, яка була б кращою за «Казино» Скорсезе. Такі фільми з’являються раз на десятиліття, а то й рідше. У них настільки все добре, що після перегляду просто неможливо уявити, що можна було б зняти інакше.
Таке ідеальне бачення режисера, і, можливо, це все завдяки настільки вдало підібраним акторам, що навіть якщо і були якісь помилки, їх не помітиш через блискучу гру.
4. Присоска
Це фільм Зака Снайдера з найнижчим рейтингом (так, навіть нижче, ніж «Бетмен проти Супермена»). Але навіть незважаючи на суперечливий контент, не захоплюватися підходом до фільму просто неможливо. Кожен з трьох рівнів реальності (психіатрична лікарня, бордель і всілякі баталії) створений у своїй колірній палітрі, а дія часто перетворюється на своєрідну комп'ютерну гру.
Кожен кадр перестрілки з мертвими нацистами, орками чи роботами чіткий, а оточення та персонажі в лікарні нагадають вам класичні комікси часів Алана Мура та Френка Міллера.
5. Конформіст
З моменту виходу на екрани минуло 40 років, а фільм не втратив своєї візуальної свіжості. Від форм до світла – майже все в ньому строго геометричне і холодне, що на візуальному рівні розповідає історію людини, змушеної прикидатися ким вона не є. Кінематографом керував Вітторіо Стораро. Він так само важливий для світу кінематографа, як і Роджер Дікінс. В принципі, до цього списку можна занести практично будь-яку його роботу.
6. Суспірія
Це класичний фільм режисера Даріо Ардженто. Місцями це дивно – абсурдна поведінка головних героїв, заплутаний сюжет, перегравання одних і тих же акторів у різних ролях, але кожен кадр – це те, що робить цей фільм справжньою класикою. Це відправна точка для візуального стилю всіх неонових жахів.
7. Тільки закохані залишилися в живих
«В живих залишилися тільки коханці» — найважливіший візуально фільм Джармуша, багато в чому завдяки світу речей, який режисер замінив абстрактними образами. Фактури об’єктів, композиційна робота – усі ці аспекти операторської та режисерської майстерності створили справді приголомшливе кіно, яке неможливо забути.
8. Відродження Вальгалли
У Ніколя Віндінга Рефна багато стильних фільмів. Але серед них я б вибрав не «Неонового демона» і не «Тільки Бог прощає», а «Повстання Вальгалли». У саундтреку немає неону, синті-попу. У цьому фільмі взагалі немає глянцю.
«Повстання Вальгалли» - це такий дивовижний фільм, який вміє поєднувати прості та красиві речі і змішувати кров і бруд одночасно. Це історія про мовчазного одноокого сіверянина, який блукає з врятованим ним хлопчиком по дорозі красивими скандинавськими пейзажами, а потім вбиває людей наліво і направо. Це історія віри та безумства. Успіх цього фільму також слід віднести до гри Мадса Міккельсена, який мовчить протягом усього фільму, але в той же час передає якийсь шалений потік емоцій. Зрештою, це просто дуже красивий фільм.
9. Острів собак
«Острів собак» Веса Андерсена виглядає як гігантська анімаційна діорама, в центрі якої розгорнулася техногенна катастрофа. Дія відбувається поблизу вигаданого японського міста Мегасакі, де вирує лихоманка собачого грипу. Через це всіх чотирилапих виселяють на величезний сміттєвий острів – маленький хлопчик відправляється туди, щоб врятувати свого вихованця.
Будь-який скріншот із фільму міг би легко стати ілюстрацією до дитячої книжки чи коміксу – настільки фільм зроблено на диво. «Острів собак» — справжній пам’ятник стоп-моушн анімації, тому обов’язково подивіться.
10. Сталкер
У цьому фільмі Андрія Тарковського немає виразної образності, а пейзажі тут позбавлені яскравих акварельних фарб – іноді «Сталкер» навіть стає чорно-білим без видимих на те причин. Фільм, на перший погляд, не несе в собі ніякої «художності», а, навпаки, максимально буденний, сірий і непоказний.
Але не випадково Тарковський під час роботи над фільмом змінив трьох операторів; не випадково він постійно сперечався зі своїм протеже Георгієм Рербергом, змушуючи команду розігрувати ті самі сцени сотні разів знову і знову. Кожен кадр у «Сталкері» — результат копіткої праці та унікального бачення автора, яке лише на перший погляд може здатися простим.
Зовнішній вигляд фільму ідеально підкреслює його внутрішній зміст, і жоден інший підхід до зйомки, мабуть, не дав би такого ефекту. У більшості сцен камера майже статична, а персонажі часто ніби поглинені простором навколо них – величезною та незбагненною Зоною, яка може як знищити персонажів, так і відкрити щось нове. Ми дійсно відчуваємо приховану, але очевидну силу цього дивовижного місця, наче мандруємо ним разом із героями. «Сталкер» діє відразу на підсвідомість глядача, і немає сенсу намагатися зрозуміти фільм Тарковського. Це потрібно відчути – і в цьому вам допоможе бездоганна художня виразність.
11. Загублені в перекладі
Меланхолійний «Загублені переклади» сподобається не всім, але це єдиний фільм, який дуже точно переніс на екран настрій іноземця в Японії. Режисер Софія Коппола відобразила атмосферу, яка буквально огортає і поглинає будь-якого західного туриста. У Токіо нестримне веселощі і жага пригод змінюються гнітючою тугою і самотністю. Ці емоції переживають дівчина Шарлотта (Скарлетт Йоханссон) і актор Боб Гарріс (Білл Мюррей), який переживає кризу середнього віку. Дві змучені душі зустрілися в Токіо і провели разом кілька незабутніх днів.
Коппола зняв неймовірно споглядальний фільм про самотність у японському мегаполісі. Вона не раз була в Токіо, тому їй це відчуття дуже добре знайоме. Спочатку глядачеві показують похмурі і завантажені вулицями столиці Японії. Потім ви відпочиваєте від цих краєвидів і вирушаєте до Кіото, де героїня просто заради розваги гуляє японськими садами та стародавніми храмами. Обстановка змінюється, але самотність залишається. Це переслідує її навіть у галасливій компанії, на уроках ікебани та в караоке.
Проблема в тому, що не кожен глядач зможе відчути атмосферу цього фільму. Комусь це здасться гнітючим і повільним. Вони сприймуть це як добре зняте кіно, але порожнє. Але якщо ви хоч раз були в Японії або плануєте відвідати цю країну, фільм або викличе у вас відчуття ностальгії, або стане чудовою зарисовкою того, що вас там чекає. Спробуйте полетіти в Японію без знання мови, з поганим настроєм і без чіткого плану – і ви зрозумієте, наскільки влучний цей фільм.
12. Валеріан і місто тисячі планет
Я щиро не розумію, чому Валеріана так критикували. Точніше, я не розумію, чому при оцінці фільму на перший план виходить сюжет. Це нарочито несерйозне фантастичне кіно, і чекати від нього чогось надприродного не варто – кліше кліше, але що з того?
Дійсно, візуально фільм просто чудовий. Яскравий, вибуховий і дуже винахідливий – це просто гонка через інопланетний ринок, але зроблено дуже добре. Знімальна група придумала настільки цікавий світ, що від фільму неможливо відвести очей.
13. Сповідь
Японський трилер «Сповідь» розповідає про підліткову жорстокість. Я ніколи в житті не бачив дійсно крутого японського фільму (не анімації) – і цей фільм, мабуть, мій улюблений після «Тецуо».
Перша третина фільму – це дуже насичений монолог. Я навіть подумати не могла, що монологи можна знімати так вигадливо і стильно. В іншому випадку знімальна група покладалася на візуальні ефекти. Цей фільм просто приголомшливий, і ви повинні зробити все можливе, щоб його подивитися.
14. Громадянин Кейн
Довгий час «Громадянин Кейн» регулярно перемагав в опитуваннях кінопрофесіоналів як «найкращий фільм усіх часів». чому По-перше, режисер і виконавець головної ролі Орсон Уеллс виключив звичну схему оповіді, змусивши глядача опинитися то в минулому, то в сьогоденні, то знову в минулому героїв.
По-друге, він знайшов нові, революційні для того часу форми кінематографа. Ну, не кажучи вже про блискучий сюжет фільму.
15. Соляріс
Ось володар гран-прі Каннського кінофестивалю. За результатами багатьох опитувань, він входить до числа найбільших науково-фантастичних фільмів в історії кінематографа. Віртуозність операторської роботи, якій зараз навчають у кіношколах, є однією з головних причин її успіху.
Тарковський зумів довести, що за допомогою художньої атмосфери можна досягти набагато більшого, ніж за участю навіть найдорожчих і сучасних ефектів. Фільм чудовий, просто заворожує.
Як бачите, чудова робота оператора може перетворити нудний фільм на класику, і хоча є багато інших речей, які впливають на якість фільму, кінематограф виділяється як темна конячка мистецтва кіно, яке люди часто не помічають.