Чтобы попробовать себя в мире видео, вам понадобится больше, чем камера и микрофон. Сегодня мы поговорим об основных принципах кадрирования, освещения и других аспектах хорошего фильма. Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно идти в ВГИК. В Интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, на которых вас научат снимать видео, но тысячи успешных видеоблогеров не имеют профильного образования.
Теперь вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы обрисовать основные принципы съемки.
Прежде всего задайте себе вопрос, что снимать в видео? Что ты собираешься делать?
Самый важный этап любого съемочный процесс порождает идею, вокруг которой будет строиться ваше будущее видео.
Независимо от того, какое видео вы планируете снимать, какой длины оно будет и сколько денег вы планируете потратить на него, вы не можете просто взять все свое оборудование и съемочную группу и отправиться туда, где есть идея. что вы придумаете что-нибудь на лету.
Чем лучше вы понимаете свою идею, тем легче вам будет ее сформулировать, донести до съемочной группы и меньше путаницы в процессе съемки.
Чтобы превратить идею в сценарий, нужно иметь большой опыт и знания. Чем больше у вас знаний и опыта, тем легче вам будет воплотить свою идею во что-то осязаемое, используя эти знания, используя все приемы, которым вы научились на этом пути.
Поддерживайте искру, которая загорается в вашей голове, когда вы начинаете писать сценарий. Важно использовать этот момент на полную катушку, писать все, что придет в голову, и максимально использовать эту искру.
Рисуйте эскизы, схемы, создавайте списки, делайте все, что хотите и нужно, чтобы воплотить идею, которая есть в вашей голове, во что-то осязаемое.
Пришло время снимать видео!
Как вы снимаете видео? Вот три основных этапа съемки видео, которые вам необходимо знать.
Подготовка
Как начать снимать видео? Сначала идет подготовка к производству. Предпродакшн-этап видеосъемки (подготовка к съемкам) включает в себя: управление проектом, написание режиссерского сценария, раскадровки и аниматики, кастинги, подбор места съемок, реквизита и т.д.
Режиссёрский сценарий представляет собой сводную таблицу по всем кадрам с параметрами и обязательными элементами (звук, реквизит в кадре, актёр, размер плана и т. д.), проработанную режиссёром и оператором.
Раскадровка и аниматик — эскизы видео в виде последовательности кадров выводятся с предварительным озвучиванием для понимания необходимой длительности кадра (участвуют дизайнер, режиссер, оператор).
Управление проектом — координация всей съемочной группы и представителей заказчика (это может быть менеджер, занимающийся всем проектом, его сроками, доработками и т. д.).
Подбор локаций – поиск мест съемок, осмотр и фотосъемка объектов (квартир, павильонов, природных и городских локаций), оценка возможностей подключения высоковольтных устройств, организация использования (в этом участвуют скауты и руководители проектов процесс).
Кастинги — реклама, поиск людей, планирование пробных съемок, запись на видео, согласование с заказчиком.
Реквизит — поиск, покупка или аренда, оформление всех необходимых договоренностей с магазинами, доставка всего оборудования на локацию.
Производство
Производственный этап видеосъемки (съемки) включает в себя работу съемочной группы и изготовление видеоматериала.
Участники: режиссер, оператор, осветители, ассистенты, представитель постпродакшена (видеодизайнер), менеджер проекта, звук на сцене, гримеры, костюмеры и др.
Обычно компания по производству видео смена начинается утром и занимает все светлое время суток. В первой половине дня готовится сцена (место съемок), настраивается свет, готовится реквизит, декорации, актеры к съемкам. После этого каждая сцена по очереди снимается в раскадровке. Кроме того, на этом этапе может происходить съемка закулисных фотографий и видео (затем вы можете использовать его для публикации видео о съемочном процессе и вашей совместной работе).
Постобработка
Постпродакшн — работа с материалом после съемок. Он включает черновой монтаж, черновой звук, окончательный монтаж, фильтрацию, обработку, цветокоррекцию, 2D- и 3D-графику, окончательный звук.
Теперь давайте рассмотрим некоторые основы видеосъемки, которые вам необходимо знать.
Есть фильмы, которые вы смотрите один раз, а потом полностью о них забываете. А есть такие фильмы, о которых говорят годами. Те произведения, которые пересматриваются зрителями и передаются из поколения в поколение. Способность создать настоящий шедевр не содержится в базовом наборе способностей, данных нам от рождения; это приходит с годами и большим опытом. И, конечно же, знания. Таким образом, если вы новичок в киноискусстве — вот несколько самых важных советов по видеосъемке, которые вы должны помнить, чтобы стать великим режиссером.
1. Создайте сплоченную команду
99,9 % успеха конечного продукта зависит от командной работы. Кино – это коллективное искусство. Когда я делал первые шаги, я еще не понимал, насколько важно рассказывать другому человеку о той картинке, которая у меня в голове. Над фильмом работает целая команда – все придуманное не может воплотить в жизнь один режиссер. Нужны актеры, съемочная группа, звукорежиссеры и так далее. Работа в команде кажется простой, но на самом деле это тяжелая работа. Вам нужно понять, как общаться с людьми на сайте, как общаться так, чтобы вас правильно поняли и услышали.
2. Больше практикуйтесь
Как снимать видео и становиться лучше со временем? Только практика поможет вам раскрыть себя в режиссуре. Нужно все время что-то снимать, помогать кому-то на съемочной площадке, пробовать разные приемы и делать что-то без остановки. Каждый день нужно узнавать что-то новое. Этот процесс никогда не заканчивается. Это относится и к технологиям (выпуск новых камер, оптики, скачок в съемке и возможностях отображения видео), и к творчеству. Приятно иногда напоминать себе, что вы не гений. Очень важно сохранять способность к рефлексии. Это сложно, потому что некоторые работы можно просмотреть только через некоторое время после выпуска, чтобы критически взглянуть на картину в целом.
3. Не ограничивайтесь только режиссурой
Как снять видео и обеспечить отличную командную работу вашей команды? Директор – это человек у руля, который говорит всем, куда двигаться. Чтобы понять, куда двигаться, нужно знать, кто чем занимается и как все устроено. Я бы посоветовал уметь все, начиная от редактирования, заканчивая звуком и цветом, и работой с камерой. Если вы не умеете быть хорошим видеографом, то как вы можете контролировать их работу? Для новичка самое главное попробовать себя и максимально погрузиться в процесс, а если вы хотите погрузиться в процесс, то должны понимать все этапы создания видео продукта.
4. Будьте гибкими
Иногда по ходу действия становится понятно, что первоначальная идея не так хороша, как казалось. Будьте достаточно гибкими, чтобы изменить курс или изменить существующую идею. Не бойтесь менять сценарий, если вам кажется, что он недостаточно хорош.
5. Смотрите как можно больше фильмов и видео
Вы всегда должны быть в курсе. Анализируйте работу других и учитесь на их ошибках, если они есть, или стремитесь к более высокому уровню, на котором находится другой директор.
6. Комбинируйте жанры
Когда гений снимает видео, видно, как много жанров и идей сливаются воедино. Когда мы говорим о съемках видео и упоминаем гениев, первое имя, которое приходит на ум, это Квентин Тарантино. У него есть свой стиль, но он всегда находит новые способы придумать что-то новое. Большинство фильмов Тарантино о насилии, но все они разные! Вам не приходит в голову пойти к парням из Metallica и попросить их сделать музыку потише. Вы должны творчески подходить к тому, что делаете. В ваших работах будут параллели, это естественно, но вы должны пробовать разные вещи, комбинировать жанры, делать что-то креативное, но только если это то, чем вы хотите заниматься. Не пытайтесь экспериментировать просто так.
7. Не бойтесь ошибок
Будьте готовы, что в какой-то момент все обвинения лягут на вас. Именно вы несете ответственность за все действия и события, происходящие во время съемок фильма. И знаете, худшее, что можно услышать, это: «А, ты снял этот фильм? Это отстой». И вам остается только согласиться с этим человеком, потому что вы не очень хорошо руководили работой оператора, техников, осветителей и всех остальных, кто был на съемочной площадке. Ошибки — это бесценные уроки, которых не следует бояться. Действуйте без страха; всем свойственно ошибаться. Пробуйте что-то новое, развивайтесь и улучшайте свои навыки. И научитесь признавать свои ошибки; иначе какой от них прок?
8. Сохраняйте баланс между трендами и классикой
Если вы хотите повысить популярность и успех конечного продукта, то снимайте видео на популярные темы. Не нужно копировать чужие идеи. Добавьте свою изюминку, чтобы зритель обратил на вас внимание, запомнил и вернулся за добавкой. Но не забывайте о классике, когда все следуют определенному тренду — весь контент становится неотличим друг от друга.
9. Не откладывайте съемку важных сцен, снимайте здесь и сейчас
Как снять профессиональное видео? При плотном графике сцены, отснятые последними, оказываются наиболее скомпрометированными — иногда просто не хватает времени на съемку большого количества дублей. Поэтому съемочный день лучше всего заканчивать короткими или проходными сценами, которые не так важны и которые можно быстро переснять в случае неудачи.
10. Имеет смысл
Лучшее, что вы можете сделать, это придать хоть какой-то смысл чему-то в общей картине бессмысленности нашей жизни. Хуже всего во вселенной не то, что она враждебна, а то, что она безразлична. И заставляет сдаться. Внесите смысл в свою работу, и это поможет вам обрести целеустремленность не только для себя, но и для вашей аудитории.
Снимать видео просто, но быть великим режиссером сложно. Некоторые проводят всю свою жизнь, пытаясь получить признание, которого они хотят, но они всегда терпят неудачу. Но дело не в том, сколько раз вы падаете; речь идет о том, что вы извлекаете из этих неудач, какие уроки извлекаете и какие новые знания извлекаете из своих ошибок.