Отправить заявку

Блог

НАЗАД
15 великих фильмов с восхитительной операторской работой

Искусство кинематографа часто упускается из виду, когда люди говорят о лучших фильмах всех времен или о том, является ли тот или иной фильм успешным. Но, как вы увидите сегодня на примере лучших шедевров, которые может предложить мир кино, отличная кинематография действительно может превратить фильм в мгновенную классику. Прежде чем мы углубимся в список, давайте сначала ответим на ключевой вопрос: что такое кинематография?

В чем заключается операторское искусство

Операторское ремесло, или кинематография, – это новейшая и самая молодая форма визуального искусства. Ее суть состоит в использовании света для съемки объемно-пластических форм объектов, их цвета, глубины пространства для последующего отображения их на экране.

Способность менять картинку по желанию отличает искусство кинематографиста от других видов изобразительного искусства, таких как живопись, графика и скульптура. Следовательно, без знания, предусмотрительности и понимания особенностей кинематографического образа невозможно постичь все те техники мастерства, которые воплощены в художественных возможностях этой все еще новой, сложной и по праву называемой синтетической формы искусства.

Современная кинематография выражает идеи и содержание фильма в художественно-образной, конкретной и убедительной визуальной форме. Оператор решает эти творческие задачи, используя определенные средства вместе со своей художественной индивидуальностью.

Давайте теперь узнаем, кто такой кинооператор и в чем состоит сложность его работы.

Чем занимается кинооператор на съемочной площадке

Профессия кинооператор, пожалуй, вторая наиболее важная часть кинопроизводства после работы режиссера. Если последний решает, что снимать, то первый – как это делать. То есть режиссер отвечает за креативную составляющую кинопродукта, а оператор отвечает за его технические аспекты. Он – режиссер по картинке.

Даже сценарист не играет такой важной роли в киноиндустрии: многие фильмы снимаются по книгам, а в других случаях режиссеры сами пишут сценарии. Таким образом, вы можете обойтись без сценариста, но вы не можете снимать кино без кинооператора.

Кинооператор – это не только человек, ответственный за камеры, но и профессионал, управляющий всем съемочным оборудованием, осветительными приборами и декорациями, а также участвующий в создании спецэффектов. На самом деле, он не только технический работни, но и художник, холстом которого является кинопродукт, представленный нам, зрителям. Более того, без преувеличения можно сказать, что любой фильм мы видим именно глазами кинематографиста. Это творческая составляющая его работы: «увидеть» кадр перед съемкой, воссоздать его в реальности и только потом перенести в фильм.

Помимо сложных спецэффектов, кинематографист отвечает за создание «более простых» эффектов: дождь в солнечную погоду, лунный свет в обед, выразительные эмоции актеров в полной темноте, все детали, которые могут показаться незначительными, но лишь на первый взгляд.

Итак, давайте теперь взглянем на самые красивые фильмы и узнаем, кто стоял за их успехом.

Фильмы с лучшей операторской работой

Хороший фильм должен следовать своей собственной идее на всех этапах производства, все члены команды должны знать, с чем они имеют дело. И картинка здесь, конечно, один из самых важных элементов фильма. Если вы – начинающий кинолюбитель и интересуетесь, какие фильмы стоит посмотреть, обратите внимание на нашу подборку.

1. «2001: Космическая Одиссея»

Нельзя составить список лучших фильмов без упоминания этой картины. Стиль Стэнли Кубрика ни с чем не спутать. Большинство его работ признаны шедеврами, технологически и культурно опережавшими свое время. Но больше всего его фильмы запомнились благодаря его методам кинематографии, и «2001: Космическая одиссея» по праву считается его лучшим кино. Он проложил путь для стольких визуально ошеломляющих фильмов будущего, что мы можем только восхищаться наследием этого фильма.

Длинные, вязкие кадры, больничные белые и тревожно красные цвета, перспектива в длинных сценах, использование золотого сечения и, в конце концов, лучшая операторская работа Кубрика – все это делает фильм на подсознательном уровне очень запоминающимся и удивительным, а решения кинематографиста поражают зрителей даже спустя полвека после его выхода.

2. «Бегущий по лезвию 2049»

Без преувеличения «Бегущий по лезвию 2049» – самый красивый научно-фантастический фильм этого десятилетия. Несмотря на то, что общий стиль был заимствован у оригинального «Бегущего по лезвию», Дени Вильнев и Роджер Дикинс полностью изменили подход к декорациям.

Если Рик Деккард большую часть времени бродил по узким, загроможденным улицам, заполненным толпами людей, то Кей часто ходил по просторам, среди монументальных и довольно минималистичных конструкций. Обилие контрастных цветов создает просто завораживающее зрелище, и Оскар за операторскую работу только подтверждает наши слова.

3. «Казино»

Трудно найти криминальную драму 90-х годов, которая была бы лучше, чем «Казино» Скорсезе. Такие фильмы появляются раз в десятилетие и даже реже. В них все так хорошо, что после просмотра просто невозможно представить, что какая-нибудь сцена могла быть снята иначе.

Таково идеальное видение режиссера, плюс многое зависело от хорошо подобранных актеров, скрывших своей блестящей игрой небольшие операторские огрехи.

4. «Запрещенный прием»

Это самый низкорейтинговый фильм Зака Снайдера (да, даже ниже, чем «Бэтмен против Супермена»). Но даже несмотря на противоречивое содержание, просто невозможно не восхищаться подходом к фильму. Каждый из трех уровней реальности (психиатрическая больница, бордель и различные батальные сцены) создается в своей собственной цветовой палитре, и действие часто превращается в своего рода компьютерную игру.

Каждый выстрел в перестрелке с мертвыми нацистами, орками или роботами выглядит отлично, а окружение и персонажи в больнице будут напоминать вам классические комиксы времен Алана Мура и Фрэнка Миллера.

5. «Конформист»

Прошло 40 лет с момента его выхода, но фильм не утратил своей визуальной свежести. От форм до света – почти все в нем строго геометрическое и холодное, что на визуальном уровне рассказывает историю человека, вынужденного притворяться тем, кем он не является. Витторио Стораро отвечал за кинематографию. В принципе, практически любую его работу можно внести в этот список, но «Конформист» - его лучшая операторская работа.

6. «Суспирия»

Это классический фильм режиссера Дарио Ардженто. Местами он кажется странноватым – абсурдное поведение главных героев, запутанный сюжет, переигрывание одних и тех же актеров в разных ролях, но каждый кадр – это то, что делает этот фильм настоящей классикой. Это отправная точка для визуального стиля всех неоновых ужастиков.

7. «Выживут только любовники»

«Выживут только любовники» – самый визуально важный фильм Джима Джармуша, во многом благодаря миру вещей, которые режиссер заменил абстрактными образами. Текстуры предметов, композиционная работа – все эти аспекты кинематографии и режиссуры создали поистине потрясающий фильм, который нельзя забыть.

8. «Вальгалла: Сага о викинге»

У Николаса Виндинга Рефна есть много стильных фильмов. Но среди них мы выбрали не «Неоновый демон» и не «Только Бог простит», а «Вальгалла: Сага о викинге». В саундтреке нет неона или синти-попа. В самом фильме нет никакого блеска.

«Вальгалла: Сага о викинге» – это такое удивительное кино, в котором удается сочетать простые и красивые вещи и смешивать кровь и грязь одновременно. Это история о молчаливом одноглазом северянине, который бродит с мальчиком, спасенным им на своем пути по красивым скандинавским пейзажам, а затем убивает людей влево и вправо. Это история веры и безумия. Успех этого фильма также обусловлен игрой Мадса Миккельсена, который молчит на протяжении всего фильма, но в то же время передает какой-то сумасшедший поток эмоций. В конце концов, это просто очень красивый фильм.

9. «Остров собак»

«Остров собак» Уэса Андерсена напоминает гигантскую анимационную диораму, посреди которой разворачивается катастрофа. Действие здесь происходит около вымышленного японского города Мегасаки, где бушует лихорадка собачьего гриппа. Из-за этого все четвероногие друзья людей выселяются на огромный мусорный остров – маленький мальчик отправляется туда, чтобы спасти своего питомца.

Любой скриншот из фильма может легко стать иллюстрацией для детской книги или комикса – настолько замечательно сделан фильм. «Остров собак» – это настоящий памятник моушен анимации, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним.

10. «Сталкер»

В этом фильме Андрея Тарковского нет выразительных образов, а пейзажи здесь лишены ярких акварельных красок – иногда «Сталкер» даже становится черно-белым без видимой причины. На первый взгляд фильм не несет в себе никакого «искусства», но, напротив, он настолько приземленный, серый и неописуемый, насколько это возможно.

Но не случайно Тарковский заменил трех кинематографистов при работе над фильмом; не случайно, что он постоянно спорил со своим протеже Георгием Рербергом, заставляя команду раз за разом повторять одни и те же сцены. Каждый кадр в «Сталкере» является результатом кропотливой работы и уникального видения автора, которое только на первый взгляд может показаться простым.

Внешний вид фильма прекрасно подчеркивает его внутреннее содержание, и никакой другой подход к съемке, вероятно, не дал бы такого эффекта. В большинстве сцен камера почти неподвижна, и персонажи часто кажутся поглощенными пространством вокруг них – огромной и непонятной Зоной, которая может и уничтожить персонажей, и открыть что-то новое. Мы действительно ощущаем скрытую, но очевидную силу этого удивительного места, как будто мы путешествуем по нему с персонажами. «Сталкер» действует сразу на подсознание зрителя, и нет смысла пытаться понять фильм Тарковского. Вам нужно его почувствовать – и безупречная кинематографическая картинка поможет вам в этом.

11. «Трудности перевода»

Меланхоличный фильм «Трудности перевода» понравится не всем, но это единственный фильм, который очень точно вывел на экран настроение иностранца в Японии. Режиссер София Коппола изобразила атмосферу, которая буквально окутывает и поглощает любого западного туриста. В Токио безудержное веселье и жажда приключений сменяются гнетущими тоской и одиночеством. Эти эмоции испытывают девушка по имени Шарлотта (Скарлетт Йоханссон) и актер Боб Харрис (Билл Мюррей), который переживает кризис среднего возраста. Две замученные души встретились в Токио и провели вместе несколько незабываемых дней.

фильмы с лучшей операторской работой

Коппола сняла невероятно созерцательный фильм об одиночестве в японском мегаполисе. Она была в Токио не раз, поэтому прекрасно знает это чувство. Сначала зрителю показывают облачные и перегруженные улицы столицы Японии. Затем вы отдыхаете от этого пейзажа и отправляетесь в Киото, где героиня просто гуляет по японским садам и древним храмам. Декорации меняются, но одиночество остается. Оно преследует ее даже в шумной компании, на уроках икебаны и в караоке.

Проблема в том, что не каждый зритель сможет ощутить атмосферу этого фильма. Кому-то он покажется удручающим и медленным. Они воспримут его как хорошо снятое, но пустое кино. Но если вы хотя бы раз побывали в Японии или планируете посетить эту страну, фильм либо заставит вас чувствовать ностальгию, либо станет отличным очерком того, что вас там ждет. Попробуйте полететь в Японию, не зная языка, с плохим настроением и без четкого плана – и вы поймете, насколько точен этот фильм.

12. «Валериан и город тысячи планет»

Мы искренне не понимаем, почему «Валериана» так сильно критиковали. Вернее, мы не понимаем, почему сюжет выходит на первый план при оценке фильма. Это преднамеренно легкомысленная фантастика, и вам не нужно ждать от нее чего-то сверхъестественного. Клише есть клише, но что с того?

Действительно, визуально фильм просто потрясающий. Яркий, взрывной и очень изобретательный – даже простая беготня по инопланетному рынку сделана очень хорошо. Съемочная группа создала такой интересный мир, что невозможно оторвать глаз от фильма.

13. «Признания»

Японский триллер «Признания» рассказывает о подростковой жестокости. Если вы никогда в жизни не видели действительно крутой японский фильм (не аниме) – кино придется вам по вкусу.

Первая треть фильма – очень интенсивный монолог. Сложно представить, что монологи можно снимать так изобретательно и стильно. Дальше съемочная команда полагалась на визуальные эффекты. Этот фильм просто потрясающий.

14. «Гражданин Кейн»

Долгое время «Гражданин Кейн» регулярно побеждал в опросах профессионалов кино как «лучший фильм всех времен». Почему? Во-первых, режиссер и ведущий актер Орсон Уэллс исключил обычную повествовательную схему, заставляя зрителя появляться в прошлом, затем в настоящем, а затем снова в прошлом героев.

Во-вторых, он нашел новые формы кинематографии, которые были революционными для того времени, не говоря уже о блестящем сюжете фильма.

15. «Солярис»

А вот победитель Гран При Каннского кинофестиваля. По результатам многих опросов, он входит в число величайших научно-фантастических фильмов в истории кино. Виртуозность операторской работы, которой сейчас учат в киношколах, является одной из главных причин ее успеха.

фильмы с лучшей операторской работой

Тарковскому удалось доказать, что с помощью художественной атмосферы можно достичь гораздо большего, чем с применением даже самых дорогих и современных эффектов. Фильм потрясающий, просто завораживающий.

Как видите, прекрасная работа кинематографиста может превратить скучный фильм в вечную классику, и хотя есть много других вещей, которые способствуют качеству фильма, кинематография выделяется как темная лошадка искусства кино, часто упускаемая из виду зрителем.