Відеооператор не тільки знімає. Ця особа є частково звукорежисером, частково режисером і навіть частково редактором. Крім того, ця людина відповідає за якість зображення, яке люди бачать на екрані. Проте ми бачимо лише готову картину, і ніхто навіть не замислюється, скільки праці за нею ховається.
У цьому огляді ми розглянемо основні прийоми, яких повинен дотримуватися відеооператор, і основні помилки, яких зазвичай роблять новачки. Розберемо це питання докладніше, щоб довести, що хороший фільм неможливий без талановитого та вмілого відеооператора.
ЯК РОБОТА ВІДЕОоператора ЗМІНЮЄ КІНО?
Основна мета відеооператора — запис фільмів, подій у прямому ефірі та невеликих відеопродукцій. Ви напевно знаєте, що якісне відео має пройти кілька етапів:
Підготовка до виробництва;
виробництво;
Пост-продакшн.
Постпродакшн ще називають етапом монтажу, і від нього залежить вся якість відео.
Відеооператор зазвичай відповідає за планування та зйомку відео, але ця особа також бере участь на етапі пост-продакшну. Успішний відеооператор розуміє потреби клієнтів і творчо працює над створенням бажаного контенту. Крім того, професійний відеооператор завжди залишається в курсі сучасних індустріальних інструментів і тенденцій.
Те, як професіонал використовує операторські прийоми, однозначно може вплинути на кінцевий результат. Ви можете дати одне завдання різним відеомейкерам, і всі вони дадуть абсолютно різні результати. Кіноіндустрія є дуже конкурентоспроможною сферою, і робота відеооператора вимагає не лише амбіцій, але й професійних навичок, потужних інструментів для створення фільмів і природної творчості.
ОСНОВНІ ТЕХНІКИ ВІДЕОГРАФА, ЯКІ ПОВИНЕН ЗНАТИ КОЖЕН КІНОРЕЖИСЕР
Навіть якщо ви новачок у цій ніші, деякі основи відеозйомки можуть бути корисними в різних ситуаціях. Незалежно від того, знімаєте ви високоякісну продукцію чи записуєте відеоблог, ці поради щодо відеозйомки допоможуть вам досягти найкращого результату. Тож влаштуйтеся зручніше та подивіться!
Тримайте кадр у русі
Кадр – це Святий Грааль техніки відеозйомки. Немає значення, чи хочете ви перемістити певні елементи в межах кадру, чи бажаєте анімувати весь кадр: ваша головна мета — зберегти візуальну привабливість. Щоб досягти цього, вам потрібно вибрати правильний спосіб руху камери. Спробуйте кілька поширених методів, наприклад джиб, долі або стедікам.
Сцена точки зору
Ця техніка також відома як зйомка від першої особи або зйомка з точки зору. Це короткометражна сцена, яка демонструє, що шукає персонаж. Зазвичай він розташовується між знімком персонажа, який дивиться на щось, і кадром, який показує реакцію персонажа.
Щоб отримати більш привабливий ефект, цей знімок можна зробити через плече людини, яку також видно на екрані. Іноді відеооператори ділять його між двома персонажами.
Голландський ракурс
Відеографи також називають цю техніку косим кутом або голландським нахилом. Це вид зйомки, коли камера встановлена під кутом осі крену. В результаті знімок буде скомпонований вертикальними лініями під певним кутом. Іншими словами, лінія горизонту не паралельна нижній частині кадру камери. У світі кінематографа цей прийом зазвичай використовують для демонстрації психологічного неспокою, напруги або дезорієнтації персонажа.
Діалог в русі
Коли справа доходить до порад щодо ефективного відеозйомки, ми просто не можемо оминути важливість діалогових сцен. Діалог є надзвичайно важливою частиною абсолютно будь-якого фільму. Це необхідний аспект оповідання. Тому потрібно зробити його цікавим і захоплюючим. Якщо статичне оточення не так важливо, ви можете створити діалог між головними героями на ходу.
Цей прийом дозволяє створити більш привабливу сцену. Крім того, така форма діалогу більше сподобається глядачам, оскільки фон динамічний. Хорошим прикладом того, як відеооператор використовує цю техніку, є American Beauty. Головний герой часто спілкується з друзями в русі.
Подивіться крізь рамку
Для відеооператора вкрай важливо дивитися крізь кадр. Немає значення, яку камеру ви використовуєте: кадр – це те, що побачить ваша аудиторія. Отже, ваша мета — правильно уявити, що в ньому відбувається. Подумайте про майбутню сцену в термінах кадру та уникайте використання занадто великої кількості елементів в одному кадрі. Роблячи це, ви станете кращим відеооператором.
Закадровий голос
Пам’ятайте, що рядки не повинні повторювати те, що глядачі бачать на екрані. Тому, якщо ви хочете використовувати закадровий голос, вам потрібно розповісти щось цікаве, можливо, якісь факти, які залишилися поза кадром. Найкращим прикладом застосування цієї техніки є відомий фільм «Віднесені вітром».
Чорно-білий знімок
Причини використання чорно-білого кадру можуть бути різними. Іноді це допомагає зосередити увагу аудиторії на певних речах або може імітувати класичні, старі фільми, додаючи ті драматичні настрої.
В інших випадках це лише перевага режисера. Простіше кажучи, це чудовий прийом, який використовується для підкреслення елементів на екрані. Найкращими прикладами використання цієї техніки є фільми Зеліг і Місіма. Цей прийом привертає увагу глядачів і робить сцену більш динамічною.
Бувають випадки, коли без зуму не обійтися, наприклад, спортивні події. У цьому випадку відеооператор повинен стежити за діями, а без зуму не обійтися.
НАЙПОШИРЕНІШІ ПОМИЛКИ У ВІДЕОГРАФІЇ
Початок роботи зі створення відео може бути складним і тривалим процесом. Однак Інтернет переповнений захоплюючими майстер-класами та навчальними відео, які дозволяють вдосконалити свої навички та дізнатися, як знімати професійне відео. Професійний посібник із відеозйомки може допомогти покращити ваші навички. Але навіть якщо ви вже освоїли виробництво, є ще багато чого, чому потрібно навчитися.
Наприклад, є кілька типових помилок, які іноді допускає кожен відеооператор. Усіх їх можна легко уникнути. Ось їх список, і пам’ятайте: попереджений – значить озброєний.
Переборщити з «тремтіння камери»
Якісне зображення не тремтить. Ви точно можете покращити якість відео на етапі пост-продакшну, але це не може виправити все. Тож інвестування в стабілізаційні механізми буде правильним рішенням. Штативи або моноподи однозначно покращать якість зображення.
Забагато елементів в одному кадрі
Якщо говорити про композицію, то це типова помилка початківців відеооператорів. Просто уявіть ситуацію – ви хочете зафіксувати жінку, яка переходить вулицю. Просте завдання, чи не так? Але перевірте результат, і, швидше за все, ви побачите, що це зображення перевантажене зайвими елементами.
Це може бути знімальна група в кутку або перехожий, собака, що біжить, або багато поліетиленових пакетів. Це не дозволить аудиторії зосередитися на головному об’єкті – жінці, яка переходить вулицю.
Щоб уникнути цієї помилки, потрібно зробити рамку максимально лаконічної. Інакше композиція не буде збалансованою.
Перенесення техніки від фотозйомки до кінозйомки
Вирішити цю проблему дуже важко, тому що багато залежить від того, хто знімає відео. Якщо людина не розуміє різниці між фотографією та відео, вона просто не зможе створити якісне відео.
Поєднання занадто багатьох стилів і технік
Іноді відеооператори комбінують кілька різних стилів, щоб створити ефектний контент. Однак це не завжди ефективно. Ви знаєте, що добре зроблене шоу зазвичай складається з кількох стилів і технік. Навіть якщо частини відео були створені незалежно різними відеооператорами, вони повинні взаємодіяти одна з одною, щоб створити безперервний плавний ефект. Ви можете комбінувати кілька стилів і технік зйомки, але не перестарайтеся.
НАЙКРАЩІ КІНЕМАТОГРАФІСТИ ДЛЯ НАТХНЕННЯ ТА ОСВОЮВАННЯ ВІДЕОГРАФІЧНИХ НАВИЧОК
Тим, хто тільки починає кар’єру кінорежисера, варто вчитися у експертів цієї ніші. Вони як ніхто знають, як знімати відео та які техніки відеозйомки найкраще підходять. Ми провели комплексне дослідження, щоб ви знали, чиї відео вам потрібно вивчити.
Еммануїл Любецький
П’ять номінацій у категорії «Найкраща операторська робота» зрозумілі самі за себе. Артистизм цього відеооператора високо оцінений глядачами. Він прославився невідредагованими «розширеними кадрами» з кадрами, які тривають 12 хвилин. У відео він використовує переважно природне та розсіяне освітлення та любить використовувати кутові об’єктиви. Його вважають гуру в цій ніші, оскільки його порадам і підказкам у відеозйомці дотримуються сотні початківців відеооператорів.
Роджер Дікінс
Найвідомішими фільмами цього талановитого відеооператора є Skyfall, Prisoners і Blade Runner 2049. У своїх відео він використовує тонку операторську роботу, безстрашну колірну палітру та природне світло.
Роберт Річардсон
Професійні відеооператори також називають цього художника «срібною лисицею». Він має багаторічний досвід за плечима і завжди радий поділитися своїми прийомами відеозйомки з новачками. Йому вдалося покращити багато плівок за допомогою його яскравого заднього освітлення. Головною відмінною рисою цього відеооператора є те, що він зазвичай формує світло для всього кадру. Крім того, він ніколи не шукає світлової мотивації, а здебільшого покладається на свій досвід.
Януш Камінський
Цей польський відеооператор має талант візуалізації ключових історичних подій. Він часто працює разом зі Стівеном Спілбергом. Ви можете побачити його талант у фільмах «Врятувати рядового Райана», «Мюнхен», «Бойовий кінь» і «Лінкольн». Його візуальний стиль використовує різні дифузійні фільтри для створення ефекту квітучого світла.
Чунг-хун Чунг
Будучи популярним корейським кінематографістом, Chung-hoon Chung є справжнім експертом у створенні відео. Його найвідоміша робота – «Старий хлопець», яка вийшла на екрани в 2003 році. Фільм отримав Гран-прі на Каннському кінофестивалі. Професіонал віддає перевагу різним стилям і технікам у різних проектах. Однак він здебільшого віддає перевагу натуральним кольорам і текстурам.
Стати професійним і затребуваним відеооператором нескладно. Однак, якщо ви не хочете занурюватися у вивчення нових стилів і технік або не бажаєте користуватися порадами фахівців цієї ніші при зйомці, успіху ви не досягнете. Вивчення нових технік допоможе вам побудувати гарну кар’єру відеооператора.