Однією з труднощів, з якою деякі люди стикаються на своїх перших кроках на шляху до успіху у світі кінематографа, є нерозуміння всієї термінології, яка використовується в галузі. Якщо час від часу вам важко зрозуміти навчальний матеріал, то ця стаття саме для вас. Сьогодні ми поговоримо про глосарій пост-продакшну, терміни фільмів, визначення та все між ними.
ОСНОВНІ ТЕРМІНИ РЕДАГУВАННЯ ВІДЕО
Ось деякі терміни редагування відео, які ви повинні пам’ятати.
Перший із термінів редагування відео – аналітичний монтаж. Це різновид оповідного монтажу, при якому послідовно показуються деталі об’єкта, дійової особи, події тощо, з яких потім складається єдиний образ.
Вертикальний монтаж — це встановлення різних елементів фільму, насамперед зображення та звуку; Сергій Ейзенштейн розробив таку модель вертикального монтажу, в якій ряд зображень точно узгоджувався зі звуком, що дозволяло візуальним і звуковим зображенням доповнювати одне одного.
Внутрішньокадровий монтаж – це вид монтажу, який не пов’язаний із процесом структурування відзнятого матеріалу, а передбачає використання оператором різних прийомів зйомки (зміщення фокусу, поворот камери, нахил камери, збільшення, зменшення та інші види). руху камери).
Творча географія/штучний ландшафт – це ефект редагування, що створює ілюзію єдиного місця, навіть якщо чергуються кадри, які можна знімати в різних місцях.
Дистанційний монтаж – це вид монтажу, побудований за принципом «друку кадрів», тобто визначення сенсу двох опорних кадрів не в точці їх перетину, а їх відстані один від одного та взаємодії через серію проміжних кадрів.
Згасання – це вид переходу, при якому перший кадр поступово розчиняється в монофонічному, найчастіше чорному фоні (fade out/fade to black), а з цього фону з’являється наступний (fade in); такий перехід зазвичай символізує велику часову або географічну відстань між діями двох сцен; тривалість чорного кадру, як правило, становить 1-2 секунди.
Монтаж у стилі MTV – вид монтажу, що характеризується чергуванням коротких кадрів, що фіксують активний рух, у результаті чого на екрані утворюється каскад пластичних зображень; Монтаж у стилі MTV був особливо популярний у 90-2000-х роках, найбільш поширений він був у рекламі, у музичних кліпах, у кіно тощо.
L cut – це тип переходу та техніка вертикального монтажу, при якій звук наступного кадру з’являється в першому кадрі або звук першого кадру продовжує звучати в другому кадрі.
Метричний монтаж – вид монтажу, який передбачає чергування фрагментів у послідовності, заданій їх тривалістю; довжина змонтованих фрагментів може залишатися незмінною або змінюватися за певною схемою, наприклад, кожен наступний кадр скорочується вдвічі.
Film Spliser набір пристроїв і обладнання, необхідних для монтажу при роботі з плівкою; зазвичай включає склеювальний прес, проекційний пристрій, підсвічування, конденсор тощо.
Знімок у розрізі – це елемент міжкадрового монтажу, який являє собою кадр, зазвичай вид, який служить для відображення часового проміжку між сценами.
Правило 30 градусів — це основне правило для зйомки та монтажу, згідно з яким у послідовних кадрах кут огляду одного і того ж об’єкта має змінюватися щонайменше на 30°. Правило дозволяє отримувати знімки, що відрізняються один від одного, щоб уникнути невиправдано різкий перехід.
Безперервний монтаж – це вид монтажу, який передбачає побудову послідовності кадрів на основі причинно-наслідкових зв’язків, логіки сюжету та хронології подій.
Режисерська версія – має два значення, коли йдеться про постановочні терміни. Це етап готовності фільму, на якому монтажер працює разом з режисером, вносячи зміни в чорнову версію. Мається на увазі також варіант фільму, який режисер вважає кращим за той, що отриманий в результаті продюсерського монтажу; зазвичай публікується окремо після випуску робочої версії.
Ритмічний монтаж це останній із термінів відео на сьогодні. Це вид монтажу, при якому тривалість кадрів визначається специфікою їх змісту, наприклад, рух у кадрі, фон тощо; чим довше глядачеві потрібно часу, щоб прочитати кадр, тим довшим буде кадр, і навпаки.
Давайте продовжувати розширювати наш словниковий запас відеопродукції.
ЗОБРАЖЕННЯ ТА КОЛІР: ТЕРМІНОЛОГІЯ КІНО
Тепер поговоримо про зображення та колір. Ось кілька важливих слів, які ви повинні додати до свого словникового запасу.
Teal & Orange – це напрямок градації кольорів, коли колірна палітра обмежується контрастним поєднанням додаткових кольорів оранжевого та синього та їх відтінків; характерно насамперед для використання в літніх блокбастерах; її критикують за неприродність і примітивність.
Тонування — це дія, яка надає чорно-білому зображенню будь-якого відтінку; найпоширенішими відтінками є сепія, синій, червоний, зелений, рожевий, жовто-помаранчевий; цей прийом використовувався в епоху німого кіно і служив способом вираження емоцій, наприклад, нічні сцени фарбувалися в блакитний колір, батальні – в червоний, любовні – в рожевий тощо.
Додаткові кольори – це протилежні кольори, які підсилюють один одного в поєднанні; прикладами додаткових кольорів є червоний і зелений, синій і оранжевий, жовтий і фіолетовий.
Cinecolor – це рання технологія кольорового кіно, яка передбачає отримання кольорового зображення шляхом поєднання монохромних зображень, знятих через червоний і синьо-зелений фільтри; ця технологія користувалася особливою популярністю в Голлівуді в 1930-1950-х роках.
Technicolor – це рання технологія кольорового кіно, яка передбачає отримання кольорового зображення шляхом поєднання монохромних зображень, знятих через синій, зелений і червоний фільтри; ця технологія користувалася величезною популярністю в Голлівуді в 1920-1950-х роках.
Тріади — це комбінація рівновіддалених кольорів у колірному колі; вони дозволяють досягти різноманітності і, в той же час, збалансувати палітру; прикладами тріад є зелений, оранжевий, фіолетовий, червоний, жовтий і синій.
Кольорове кіно – це різновид кіно, в якому зображення передає кольори; виникла в перші роки кіно; проте він став переважати над чорно-білим кіно лише в 1950-60-х роках.
Корекція кольору – це процес налаштування колірних компонентів зображення для зміни його кольору, виправлення недоліків під час зйомки, зменшення або збільшення яскравості, надання спільного стилю тощо; іноді поняття «кольорокорекція» і «градуювання» поділяють, причому перше означає процес усунення недоліків, а друге – формування стилю.
Чорно-білий фільм – це різновид кіно, в якому немає переходу на реальний колір; з популяризацією кольорового кіно в 1950-60-х роках чорно-біле зображення в основному використовується як техніка, особливий спосіб виразності.
Ефект Плезантвіля – це ефект поєднання кольорових і чорно-білих зображень у рамці; назва виникла завдяки мелодрамі 1998 року, яка стала одним з перших фільмів, де був застосований ефект.
ТЕРМІНОЛОГІЯ ВІЗУАЛЬНИХ ЕФЕКТІВ
Тепер, коли ми знаємо деяку термінологію зі світу редагування, зображення та кольору, давайте поговоримо про термінологію зі світу візуальних ефектів.
Рухальна анімація – це тип анімації зупиненого руху, у якому об’єкти прикріплюються до керованих комп’ютером двигунів, щоб вони рухалися в момент показу кожного кадру. Це зроблено для досягнення ефекту розмиття руху, а отже – отримання більш реалістичної анімації.
Traveling matte – різновид комбінованої зйомки, при якій об’єкти в кадрі поєднуються з фоном за допомогою подвійної експозиції. Оптично створене матове покриття використовується для закриття частини кадру від експозиції під час друку фону в кадрі, у якому буде вдруковано об’єкт, знятий пізніше в іншому місці та в інший час. Щоб надрукувати об’єкт на вже надрукованому фоні, вони використовують контрматове покриття, протилежне до подорожнього матового зображення. Мандрівний штейн називається так, тому що він рухається навколо кадру із захопленим об’єктом.
Візуальні ефекти/VFX — це різні оптичні (а також комп’ютерні) методи створення неіснуючих сцен, дій або зображень, а також зміни вже відзнятого матеріалу.
Захоплення руху — це технологія, яка дозволяє перетворювати зображення актора (включно з його рухами та виразом обличчя) на анімаційного персонажа; маркерна система захоплення руху передбачає використання маркерів у вигляді датчиків або точок на додаток до спеціальних камер; також використовується безмаркерна система на основі технології розпізнавання образів.
Клін ап – це процес очищення кадру від непотрібних деталей, наприклад, мікрофонів, шнурів, кабелів, відображення знімальної групи в дзеркалі тощо.
Композитінг – це процес цифрового поєднання кількох візуальних елементів в одне зображення, наприклад, поєднання 3D-графіки, знімального матеріалу, кінозйомки тощо, а також змішування різних шарів за кольором і кількома іншими параметрами.
Управління рухом – це технологія, яка дозволяє камері точно повторювати раніше зроблений або запрограмований рух; його слід використовувати, коли ви хочете поєднати кілька зображень, знятих у русі.
Match move – це технологія, яка дозволяє компонувати комп’ютерну графіку у знятому кадрі, відстежуючи шлях камери та розташування об’єктів у сцені.
Статична маска – це різновид комбінованої зйомки, при якій частина кадру закривається маскою у вигляді непрозорої шторки, щоб потім на закриту частину кадру потрапляло інше зображення.
Превізуалізація – це комп’ютерна симуляція сцен майбутнього фільму, що дозволяє експериментувати зі сценічним постановкою на етапі препродакшну, освітленням, рухом камери, спецефектами тощо; його зазвичай використовують для підготовки складних постановочних епізодів.
Рирпроекція – різновид комбінованої зйомки, при якій об’єкти зйомки, наприклад актори, розташовуються на фоні кадрів природи, спроектованих на задній екран; використовується в тих випадках, коли не вдалося зняти сцену на природі, а також для створення особливої атмосфери.
Рендеринг є одним із найважливіших термінів кіновиробництва; це процес формування образу за попередньо створеною комп'ютерною моделлю; при цьому розраховуються різні параметри та показники зображення, наприклад, світло, тінь, відблиски, відблиски тощо.
Налаштування анімації — це процес встановлення ієрархічного зв’язку між елементами скелета об’єкта, наприклад, між частинами тіла персонажа; необхідні для надійної передачі руху об'єкта.
Спецефекти/SFX – це різні технологічні прийоми в кіно, які використовуються для створення сцен, дій і зображень, які або не існують у реальності, або з різних причин не можуть бути зафіксовані; також використовується для корекції вже знятого матеріалу; прийнято розрізняти візуальні ефекти (комбінована зйомка, оптичні ефекти, монтаж, а також комп'ютер) і механічні ефекти (або фізичні) (піротехніка, макети, каскадерські виступи, грим тощо).
Текстурування – це процес надання певних властивостей моделі об’єкта, наприклад, певного кольору, блиску, відблиску, різноманітних якостей поверхні, рельєфу тощо.
3D-кіно – вид зйомки, який створює ілюзію глибини простору за допомогою бінокля людського зору; передбачає одночасну зйомку двома камерами або двома об'єктивами.
Chromakey – це технологія накладення та об’єднання кількох зображень, у якій об’єкт розміщується на простому фоні, замінений постпродакшн-зображенням; також хромакей часто означає сам колір тла.
Cyclorama – це дизайн фону, який не має різкої межі між горизонталлю та вертикаллю, що створює відчуття перспективи; звичайна циклорама використовується як хромакей.
ТЕРМІНИ ВИРОБНИЦТВА ЗВУКУ У КІНОМИТНИЦТВІ
Давайте продовжимо термінологію кіно. Є ще один аспект кінематографії, який включає в себе багато специфічних термінів, – це виробництво звуку. Більшість із них, звісно, пов’язані з термінологією постпродакшну.
Амплітуда – значення сигналу в даний момент часу. Найбільше відхилення величини, яка коливається за певним законом, від середнього значення або деякого значення, умовно прийнятого рівним нулю.
Бінауральний запис — це двоканальний (стерео) аудіозапис для відтворення через навушники (сигнал кожного каналу надходить у відповідне вухо). Таким чином, джерела сприймаються так, ніби вони перебувають у своєму початковому положенні.
Бітрейт — це важливе слово в термінології кіно, коли йдеться про створення звуку. Це кількість бітів, які використовуються для зберігання однієї секунди аудіо в потоці даних. Цей термін найчастіше застосовується до закодованих аудіоданих.
Вхідне посилення – це рівень вхідного сигналу. Використовується для підвищення або зниження рівня сигналу, що надходить на пристрій.
Висота – залежить не лише від частоти основного тону, а й від деяких додаткових факторів, таких як гучність, тривалість і спектральний склад звуку.
Затримка – це звуковий ефект або відповідний пристрій, який імітує чіткі затухання повторів вихідного сигналу. Це відбувається за рахунок додавання до вихідного сигналу копії або кількох копій із затримкою в часі. Затримка зазвичай означає одну затримку сигналу, тоді як відлуння передбачає повторення. За принципом дії це окремий випадок реверберації. Відмінність полягає в тому, що затримка має одну лінію затримки і більший часовий інтервал (не менше 50-60 мс), що дозволяє відокремити вихідний звук від впливу на слух.
Змішування – це техніка штучного змішування псевдовипадкового білого шуму з аудіосигналом. Результатом є розсіювання шуму квантування по спектру сигналу. Квантування сигналу спотворює форму звукової хвилі та створює непотрібні гармоніки, а також можуть виникнути інші проблеми. Вони з’являються при низькому рівні сигналу, оскільки йому вже не вистачає роздільної здатності системи. Для вирішення цих проблем використовується дизерінг. З його допомогою можна математично прибрати всі спотворення і замінити їх постійним шумом.
Динамічний діапазон – це діапазон найвищого та найнижчого рівнів сигналу. Граничний динамічний діапазон, наприклад, голосу становить приблизно 57 дБ. Сигнали з широким динамічним діапазоном можуть викликати перевантаження обладнання. Особливо це стосується різних пристроїв запису та оцифровки.
Дисторшн – це ефект, заснований на використанні амплітудної модуляції. Це заміна одних значень амплітуд сигналу на інші. Звук стає хриплим через пересилення, коли вершини вхідного сигналу обрізаються. Ефект призводить до досить різкого спотворення вхідного сигналу (в залежності від глибини модуляції) і, як наслідок, до розширення спектру.
Нормалізатор – це процес обробки звуку, що веде до встановлення відповідності максимального рівня заданому значенню та пропорційної зміни рівня решти сигналу. Це допомагає покращити якість звуку. Іншими словами, нормалізатор знаходить пікове значення в сигналі і підвищує його до 0 дБ; все інше відповідно зростає, але динаміка залишається та ж.
Пітч-шифтер – це звуковий ефект або відповідний пристрій, який додає його копію до сигналу, відокремленого від основного тону будь-яким інтервалом у межах двох октав вгору або вниз.
Реверберація – це процес ослаблення звуку в кімнаті після вимкнення джерела звуку. Також цей термін означає ефект видимої об'ємності і просторовості звуку, характерний для великого залу, де кожен звук породжує повільно затихає відлуння. За допомогою реверберації можна «оживити» фонограму, зроблену в глухому приміщенні.
Резонанс – це акустичне явище, при якому в результаті впливу коливань одного тіла, яке називається вібратором, на інше тіло, яке називається резонатором, виникають коливання, подібні за частотою та близькі за амплітудою. Крім того, це посилення звуку за рахунок відбиття (у великих приміщеннях).
Стереофонія – це особливість відтворення звуків, яка створює у слухача ілюзію просторового розташування джерел.
Еквалайзер — одне з найважливіших слів у термінології постпродакшну. Це пристрій або програма, призначена для фільтрації звукового сигналу. Іншими словами, це регулятор тембру. На найпростішій консолі секція еквалайзера складається тільки з регуляторів високих і низьких частот ( «hi» і «lo»), але більшість мікшерів також мають принаймні один регулятор середніх частот. Також у всіх типах еквалайзерів передбачені функції «придушення» або «підсилення» певної частоти. Використовуючи їх, ви можете видалити деякі частини звукового спектру або зробити їх більш помітними.
Enhancer – це психоакустична техніка, яка використовує середні та верхні компоненти вхідного сигналу для створення контрольованих спотворень. Це призводить до створення нових гармонік. Якщо ці гармоніки змішані в невеликій кількості з необробленим сигналом, це зробить його яскравішим, голоснішим і чіткішим.
Середньоквадратичний – параметр, що вказує середню гучність звучання треку або його частини. З математичної точки зору RMS — це середньоквадратичне значення гучності всіх семплів у треку.
Знання — це сила, і тепер (сподіваюся) ви знаєте трохи більше про світ кінематографа. Ви знаєте найважливішу термінологію виробництва фільмів зі світу відеомонтажу, зображення, кольору, візуальних ефектів і виробництва звуку.