Видеооператор не только снимает. Этот человек наполовину звукооператор, наполовину режиссер и даже наполовину редактор. Более того, этот человек отвечает за качество изображения, которое люди видят на экране. Однако мы видим только готовую картинку, и никто даже не задумывается, сколько труда за ней скрыто.
В этом обзоре мы рассмотрим основные приемы, которым должен следовать видеооператор, и основные ошибки, которые обычно допускают новички. Разберем этот вопрос подробнее, чтобы доказать, что хороший фильм невозможен без талантливого и умелого видеооператора.
КАК РАБОТА ВИДЕОПЕРАТОРА МЕНЯЕТ ФИЛЬМ?
Основная цель видеооператора – записывать фильмы, прямые трансляции и небольшие видеопродукции. Вы, наверное, знаете, что качественное видео должно пройти несколько этапов:
<ул>
- Подготовка к производству;
- Производство;
- Постобработка.
Постпродакшн еще называют этапом монтажа, и от него зависит все качество видео.
За планирование и съемку видеороликов обычно отвечает видеооператор, но он же занимается и этапом постпродакшна. Успешный видеооператор понимает потребности клиентов и творчески работает над созданием желаемого контента. Более того, профессиональный видеооператор всегда в курсе последних отраслевых инструментов и тенденций.
То, как профессионал использует приемы кинематографии, определенно может повлиять на конечный результат. Вы можете давать одну задачу разным видеомейкерам, и все они будут давать совершенно разные результаты. Киноиндустрия — очень конкурентная область, и для работы видеооператором требуются не только амбиции, но и профессиональные навыки, мощные инструменты для создания фильмов, а также естественное творчество.
ОСНОВНЫЕ ВИДЕОГРАФИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ РЕЖИССЕР
Даже если вы новичок в этой нише, некоторые основы видеосъемки могут оказаться полезными в разных ситуациях. Независимо от того, снимаете ли вы высококачественный продукт или записываете видеоблог, эти советы по видеосъемке помогут вам добиться наилучшего результата. Так что устраивайтесь поудобнее и смотрите!
Держите рамку в движении
Кадр — это Святой Грааль техники видеосъемки. Неважно, хотите ли вы переместить определенные элементы в кадре или хотите анимировать весь кадр: ваша главная цель — сохранить визуальную привлекательность. Для этого вам нужно выбрать правильный способ заставить камеру двигаться. Попробуйте несколько распространенных методов, таких как стрела, тележка или стедикам.
Сцена с точки зрения
Этот метод также известен как съемка от первого лица или перспективная съемка. Это короткая сцена фильма, которая демонстрирует, что ищет персонаж. Обычно он располагается между кадром, на котором персонаж смотрит на что-то, и кадром, показывающим реакцию персонажа.
Чтобы добиться более привлекательного эффекта, этот снимок можно сделать через плечо человека, который также виден на экране. Иногда видеографы делят его между двумя персонажами.
Голландский угол
Видеооператоры также называют эту технику косым углом или голландским наклоном. Это тип выстрела, когда камера устанавливается под углом к оси крена. В результате кадр будет составлен из вертикальных линий под определенным углом. Другими словами, линия горизонта не параллельна нижней части кадра камеры. В мире кинематографа этот прием обычно применяется для демонстрации психологического беспокойства, напряжения или дезориентации персонажа.
Диалог в движении
Когда речь заходит об эффективных советах по видеосъемке, мы просто не можем не упомянуть о важности диалоговых сцен. Диалог – это важнейшая часть абсолютно любого фильма. Это необходимый аспект повествования. Поэтому нужно сделать его интересным и увлекательным. Если статичное окружение не так важно, можно создать диалог между главными героями в движении.
Этот прием позволяет создать более привлекательную сцену. Более того, такая форма диалога больше понравится зрителям, потому что фон динамичный. Хорошим примером использования этой техники видеографом является Красота по-американски. Главный герой часто разговаривает с друзьями в движении.
Просмотрите рамку
Для видеооператора крайне важно смотреть сквозь кадр. Неважно, какую камеру вы используете: кадр — это то, что увидит ваша аудитория. Итак, ваша цель — правильно представить, что в нем происходит. Думайте о будущей сцене с точки зрения кадра и избегайте использования слишком большого количества элементов в одном кадре. При этом вы станете лучшим видеооператором.
Голос за кадром
Помните, что строки не должны повторять то, что зрители видят на экране. Так что если вы хотите использовать закадровый голос, вам нужно рассказать что-то интересное, может какие-то факты, которые остались за кадром. Лучшим примером использования этого приема является известный фильм Унесенные ветром.
Черно-белый снимок
Причины использования черно-белого снимка могут быть разными. Иногда это помогает сосредоточить внимание аудитории на каких-то конкретных вещах или может имитировать классические старые фильмы, добавляя драматические вибрации.
В других случаях это просто предпочтение режиссера. Проще говоря, это превосходный трюк, который используется для выделения элементов на экране. Лучшими примерами использования этой техники являются фильмы Zelig и Mishima. Этот прием привлекает внимание зрителей и делает сцену более динамичной.
Бывают случаи, когда без зума не обойтись, например, спортивные мероприятия. В этом случае видеооператору необходимо следить за действием, а без зуммирования тут не обойтись.
САМЫЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ В ВИДЕОГРАФИИ
Начало создания видеороликов может оказаться сложным и трудоемким процессом. Тем не менее, Интернет перегружен увлекательными мастер-классами и обучающими видео, которые позволяют вам улучшить свои навыки и узнать, как снимать профессиональное видео. Профессиональный гид по видеосъемке может помочь улучшить ваши навыки. Но даже если вы уже освоили продакшн, вам предстоит еще многому научиться.
Например, есть несколько распространенных ошибок, которые рано или поздно совершает каждый видеооператор. Всех их можно легко избежать. Вот их список, и помните: предупрежден — значит вооружен.
Перебор с "трясущейся камерой"
Качественное изображение не дрожит. Вы определенно можете улучшить качество видео на этапе постобработки, но это не может исправить все. Так что вложение средств в стабилизационное снаряжение будет правильным решением. Штативы или моноподы определенно улучшат качество изображения.
Слишком много элементов в одном кадре
Если говорить о композиции, то это распространенная ошибка начинающих видеооператоров. Представьте себе ситуацию — вы хотите запечатлеть женщину, переходящую улицу. Простая задача, правда? Но проверьте результат, и, скорее всего, вы увидите, что это изображение перегружено лишними элементами.
Это может быть съемочная группа в углу или прохожий, бегущая собака или множество полиэтиленовых пакетов. Это не позволит зрителям сосредоточиться на главном объекте, то есть на женщине, переходящей улицу.
Чтобы избежать этой ошибки, фрейм должен быть максимально лаконичным. В противном случае композиция не будет сбалансирована.
Перенос техники из фотосъемки в киносъемку
Решить эту проблему очень сложно, потому что многое зависит от человека, который делает видео. Если человек не понимает разницы между фото и видео, он просто не сможет делать качественные видео.
Сочетание слишком большого количества стилей и методов
Иногда видеооператоры объединяют несколько разных стилей для создания эффектного контента. Однако он не всегда эффективен. Вы знаете, что хорошо сделанное шоу обычно состоит из нескольких стилей и приемов. Даже если части видео были сняты разными видеооператорами независимо друг от друга, они должны взаимодействовать друг с другом, чтобы создать плавный непрерывный эффект. Вы можете комбинировать несколько стилей и кинотехник, но не переусердствуйте.
ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ И СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ВИДЕОГРАФИЧЕСКИХ НАВЫКОВ
Тем, кто только начинает свою карьеру в качестве режиссера, следует учиться у экспертов в этой нише. Они лучше всех знают, как снимать видео и какие приемы видеосъемки работают лучше всего. Мы провели комплексное исследование, чтобы вы знали, чьи видео вам нужно изучать.
Эммануэль Любецки
Пять номинаций в категории "Лучшая операторская работа" говорят сами за себя. Артистизм этого видеооператора высоко оценен зрителями. Он прославился неотредактированными «расширенными дублями» с кадрами, длящимися 12 минут. В видео он в основном использует естественное и рассеянное освещение и любит использовать угловые объективы. Он считается гуру в этой нише, потому что его советам и рекомендациям по видеосъемке следуют сотни начинающих видеооператоров.
Роджер Дикинс
Самые известные фильмы этого талантливого видеооператора – Skyfall, Prisoners и Бегущий по лезвию 2049. В своих видео он использует тонкую операторскую работу, бесстрашные цветовые палитры и естественное освещение.
Роберт Ричардсон
Профессиональные видеооператоры также называют этого артиста "чернобурой лисой". Он имеет за плечами многолетний опыт и всегда рад поделиться своими видеосъемочными техниками с новичками. Ему удалось улучшить многие фильмы благодаря своей высокой задней засветке. Главная отличительная черта этого видеооператора в том, что он обычно лепит свет на весь кадр. Более того, он никогда не ищет световой мотивации, а в основном полагается на свой опыт.
Януш Каминский
Этот польский видеооператор умеет визуализировать ключевые исторические события. Он часто работает вместе со Стивеном Спилбергом. Его талант можно увидеть в фильмах Спасти рядового Райана, Мюнхен, Боевой конь и Линкольн. Его визуальный стиль использует различные диффузионные фильтры для создания эффекта цветущего света.
Чон-хун Чан
Популярный корейский кинематографист Чон Хун – настоящий эксперт в области видеосъемки. Его самая известная работа — Олд Бой, вышедшая на экраны в 2003 году. Фильм получил Гран-при Каннского кинофестиваля. Профессионал предпочитает разные стили и техники в разных проектах. Однако в основном он предпочитает натуральные цвета и текстуры.
Стать профессиональным и востребованным видеографом несложно. Однако, если вы не хотите погружаться в изучение новых стилей и техник, или не желаете пользоваться советами по съемке от экспертов в этой нише, вы не добьетесь успеха. Изучение новых приемов поможет вам построить хорошую карьеру видеооператора.