Редактирование видео — ответственная задача. Вам нужно вырезать все лишнее и отредактировать оставшиеся куски, чтобы получился интересный, логичный и целостный ролик, в котором нет видимых изъянов.
Сколько времени уходит на редактирование видео? Только представьте: чтобы снять двухчасовой фильм, съемочная группа работает несколько месяцев, снимая сотни часов видео и делая тысячи дублей. Потом все это волшебным образом превращается в законченную картину – интересную, последовательную, с законченной мыслью и понятным сюжетом. Если вы хотите создать что-то подобное, воспользуйтесь нашими советами по видеомонтажу для начинающих.
НАСКОЛЬКО ВАЖЕН РЕДАКТИРОВАНИЕ ВИДЕО ДЛЯ НАРРАТИВА?
Экранная история – это последовательность изображений, появляющихся на экране и редактируемых по определенным принципам на . этап постпродакшна. Эти образы обязательно создают единое произведение в соответствии с замыслом режиссера.
Редактор, создающий фильм, подбирает и нарезает кадры, должен руководствоваться двумя основными принципами: во-первых, зритель должен успеть понять, что именно изображено на экране, т. е. распознать это изображение. Во-вторых, изображение должно иметь определенную степень завершенности и находить продолжение в следующем кадре. Чем сложнее изображение, тем больше времени требуется для его восприятия. Именно от этого зависит длина кадра, то есть продолжительность его отображения на экране.
Нужно монтировать кадры так, чтобы зритель не чувствовал прерывистости экранного повествования. Не позволяйте им распадаться на отдельные части; их следует воспринимать как единое целое. Вы можете выбрать любой тип редактирования или комбинировать и использовать их в разных сочетаниях.
ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ВИДЕОРЕДАКТИРОВАНИЯ
Видеомонтаж поможет режиссёру превратить видеофрагменты в увлекательное целостное повествование. Если вы решили овладеть искусством редактирования видео, вам просто нужно изучить основные типы редактирования видео.
1. Жесткая версия
Все знают и любят это. Это один из любимых советов и трюков профессионалов по редактированию видео. Это продолжение предыдущего кадра с другого ракурса. С его помощью можно соединять разные рамки. Если вы когда-нибудь просто соединили два разных видео, скорее всего, вы использовали именно этот разрез. Он хорошо подходит для ситуаций, когда не требуются сложные решения.
2. Быстрый переход
Этот монтаж является одним из наиболее часто используемых методов редактирования. Это скачок во времени; он резко перескакивает с одного действия на другое. Тип монтажа максимально противоречит классическому невидимому видеомонтажу, благодаря которому большинство фильмов мы смотрим как непрерывный сюжет в одном времени и пространстве. Чаще всего работает только в паре с чем-то еще, например, саундтреком.
3. L-образный вырез
L-Cut включает в себя наложение звуковых дорожек из первого клипа на второй. Эта нарезка полезна в диалоговых сценах, поскольку разбавляет монотонность разговоров. Кроме того, он позволяет показать реакцию одного персонажа сразу, а не ждать, пока другой скажет все, что было в сценарии.
4. J-образный вырез
J-cut обычно противопоставляется предыдущему. В этом случае мы слышим звук перед сменой кадра. Таким образом, зрители смотрят на фрагмент А, но слышат звук из фрагмента Б. Этот тип монтажного перехода часто используется в различных типах кино- и видеопродукции. , но чаще всего его можно увидеть в различных интервью.
5. Сокращение действия
При сборке экшн-сцен важно соединить кадры как можно естественнее. Нарезка по действию предполагает, что вы переходите к следующему кадру в тот момент, когда персонаж выполняет какое-то действие. Это означает, что вы «обманываете» зрителей и заставляете их игнорировать нарезку. Это отличный способ отредактировать сцену драки или погони.
6. Сквозной
Это сочетание точек зрения нескольких персонажей в одной сцене и одна из лучших техник монтажа фильма. Вы следуете за двумя разными персонажами (например, один из них преследует другого) и переключаетесь между ними. Зрители автоматически подключают их в голове, так как наблюдают за происходящим в режиме реального времени.
7. Вырезы
Это используется в монтажной последовательности для того, чтобы заполнить пробел в естественном течении времени при съемке события: как бы прервать непрерывность действия, но сделать это незаметно для зрителя, создав иллюзию неразрывное, естественное развитие сцены.
8. Совпадение сокращений
Это способ объединения движения или пространства двух противоположных миров. Наиболее эффективно, когда нужно продолжить сюжет и при этом как-то совместить две противоположности. Отличным примером совмещения является сцена из «2001: Космическая одиссея», в которой Кубрик совместил древнюю историю земли с космическим кораблем.
КЛЮЧЕВЫЕ ПРАВИЛА И СОВЕТЫ ПО РЕДАКТИРОВАНИЮ ВИДЕО
Каждый из нас когда-либо снимал видео на смартфон или камеру. И если снимать более-менее интуитивно можно, то монтаж — дело серьезное и требует знания некоторых правил. Здесь у нас есть пять советов по монтажу видео, изучив которые, вы сможете создать что-то особенное.
1. Загружайте материал и работайте с ним
Как редактировать видео? Вы уже выбрали программу, по которой будете работать? Теперь создайте проект в видеоредакторе, а затем загрузите все отснятые ранее материалы. Не забудьте добавить аудиофайлы, которые вы планируете использовать в своем видео. Структурируйте полученный материал. Составьте похожие эпизоды и дайте им названия. Это нужно, чтобы в дальнейшем не запутаться, к какой части видео оно относится. Кстати, при необходимости вы всегда можете добавить новый материал в уже созданный проект.
2. Не обрезайте слишком много
Как отредактировать видео? Многие редакторы начинают проект с запаздывающей строки, а потом планомерно ее обрезают, чтобы среди всего материала найти что-то хорошее. Это неэффективный подход, и, скорее всего, вы выберете нормальные, но не выдающиеся кадры. Вместо этого старайтесь «выстраивать» сцены с самого начала, отбирая лучшие кадры. В конце концов вы поймете, что этот метод экономит много времени и делает историю более интересной.
3. Структура видео
Видео получится динамичным, понятным и увлекательным, если оно будет содержать три основные части, необходимые для любого видео:
<ул>
- Скринсейвер (это кадр, отражающий суть происходящего или привлекающий внимание аудитории. По сути, скринсейвер – это лицо видео. Он должен вызывать желание увидеть, о чем идет речь в видео);
- Интро (это вступление к видео, своего рода краткая информация);
- Вывод (призыв к действию, слова благодарности и т. д.).
4. «Смотри сюда!»
Каждый фрагмент должен кричать: "Эй, посмотри сюда!" Когда вы показываете определенный кадр, вы говорите зрителю: «Это важно». Возможно, вы слышали рассуждение Финчера о значении крупных планов: «Каждый раз, когда вы переключаетесь на крупный план, зритель знает, что вы принимаете взвешенное решение, что считаете его важным. Все, что вы показываете крупным планом, важно, независимо от того, так ли это на самом деле. Вы можете заинтересовать зрителей, показывая им то, что не имеет смысла».
5. Не бойтесь запутать зрителя
Вот как редактировать видео на YouTube. Можно показать неактуальные вещи крупным планом или переключиться на общий план, позволяя зрителю сделать определенные выводы самостоятельно. Вы можете скрыть некоторую информацию, используя обратные планы и не показывая, что чувствует персонаж. Все это инструменты, которые помогут сделать разрез неожиданным. История должна быть правдоподобной, но непредсказуемой.
На самом деле не существует точных советов по монтажу видео, которые подскажут, когда и что именно редактировать. Вы можете сосредоточиться только на своих ощущениях. Это интуитивно понятное решение, и чем больше вы его делаете, тем больше вы должны полагаться на свои профессиональные эмоции. Ваши нейроны реагируют на определенные вещи и зрительные сенсорные реакции. Не бойтесь делать сокращения там, где их нельзя объяснить никакой логикой. Вы просто делаете то, что считаете правильным.