Анимационная графика — один из лучших способов сделать ваш проект или бренд заметным. Анимация — это универсальный язык, понятный всем народам, культурам и возрастным группам. В отличие от классических коммерческих видеороликов, анимационные фильмы дают вам полную свободу делиться мыслями и идеями так, как вам нравится.
Но дело в том, что производство видео непросто и недешево. Профессионально сделанный анимационный промо-ролик для сайта или аккаунта YouTube может стоить до нескольких тысяч долларов. Другой вариант — сделать видео самостоятельно, используя бесплатные и недорогие инструменты, что может быть довольно сложно. Без четкого плана не будет прогресса, особенно если у вас нет никакого опыта в кинопроизводстве. Это руководство поможет вам начать работу и стать профессиональным создателем анимации.
ПРЕИМУЩЕСТВА МУЛЬТФИЛЬМОВ
В качестве эффективного цифровой маркетинговый инструмент, анимационные фильмы обладают десятками преимуществ. Это мощная и удобная форма представления продукта или идеи с помощью красочной и привлекательной графики. Поскольку цифровой маркетинг постепенно превращается в конкурентную площадку, короткое анимационное видео — это то, что может выделить ваш бизнес. Кроме того, анимационные ролики значительно повышают конверсию, принося большую прибыль. Но есть и другие преимущества использования мультфильмов для продвижения.
ОНИ ОБЕСПЕЧИВАЮТ БОЛЬШЕЕ УЧАСТИЕ
С помощью анимационного клипа вы можете рассказать любую историю, которая заинтересует ваших потенциальных клиентов и повысит их вовлеченность. Кроме того, анимационные фильмы обычно привлекают больше внимания, чем обычные видеоролики. Зрители, как правило, чаще делятся ими и комментируют их.
ОНИ МОГУТ БЫТЬ ДЕШЕВЛЕ, ЧЕМ ДВИЖУЩИЕСЯ ВИДЕО
Чтобы создать анимационное видео, поэтому профессиональные аниматоры обычно выставляют на свои услуги внушительные ценники. Но, в отличие от анимационного видео, производство мультфильмов не требует набора съемочного оборудования и большой команды. Возможно, вам даже не понадобится режиссер и актеры озвучивания. Меньшие ресурсы означают меньшие затраты, поэтому двухминутный мультфильм может быть дешевле, чем минутный анимационный видеоролик.
ОНИ ВСЕ РАЗНЫЕ ИЗ-ЗА РАЗНООБРАЗИЯ СТИЛЕЙ
Самое лучшее в анимационных видео — это свобода творчества, которую они дают. Вы можете сделать так, чтобы каждый момент, каждая секунда вашего клипа выглядели именно так, как вы хотите. Даже если вы используете шаблоны, вы можете быть уверены, что видео будет уникальным. Только не заблудитесь во всем этом разнообразии.
КАК ТАКОЕ МЕТОДЫ АНИМАЦИИ?
Прежде чем вы начнете создавать собственное анимационное видео, вы должны выбрать технику, которая лучше всего соответствует вашим целям. Одни приемы больше подходят для коротких клипов, другие больше подходят для полнометражных фильмов. Ниже приведены основные типы анимации, которые студии используют для создания цифровых персонажей телешоу, рекламных роликов, логотипов компаний, фильмов, видеороликов и игр.
ЦИФРОВАЯ 2D-АНИМАЦИЯ
Это наиболее часто используемый метод анимации, в котором используются некоторые методы традиционной анимации. Происходит это так: аниматор кладет на бумагу тонкие прозрачные листы целлулоида, на которых нарисованы анимационные персонажи, а затем перерисовывает их на пленку. В итоге кадры с разными персонажами накладываются друг на друга, а высокая прозрачность пленки позволяет создавать композиции из различных элементов и персонажей. Компьютерные 2D-анимации создаются таким же образом, но без использования физических объектов.
3D-АНИМАЦИЯ
3D-анимация (или CGI) — самый молодой и перспективный вид анимации, основанный на создании изображений с помощью компьютерных программ. Вот как можно создавать анимацию в 3D: сначала рисуются концепт-арты, которые затем используются для создания трехмерной модели. Затем художник «надевает» на эту модель текстуры и создает ее «скелет», который позволяет модели двигаться. В итоге аниматор получает полнофункциональную модель и начинает ее оживлять.
СТОП-ДВИЖЕНИЕ
Этот тип компьютерной анимации больше похож на традиционную анимацию. Все, что вам нужно сделать, это сфотографировать объект, слегка сдвинуть его и сделать еще один снимок. Повторите эти шаги несколько раз, и вы получите серию кадров, создающих впечатление движения. Существует множество форм покадровой анимации, включая вырезки, пластилин, марионетки и другие. Но суть в том, что для создания анимационного ролика объекты, которые нужно перемещать, фотографируются последовательно много раз.
ВИДЕОГРАФИКА
Вы когда-нибудь задумывались, как создаются проморолики, анимированные логотипы, заставки к фильмам и реклама? Обычно они создаются с помощью моушн-графики или умножения анимированных кадров для создания плавного движения между кадрами. Программы, используемые для умножения кадров, поддерживают сценарии, которые автоматически изменяют анимацию для создания многочисленных эффектов. 3D-композиции создаются из плоских элементов, движущихся друг относительно друга, что создает иллюзию объема. Они также могут сопровождаться звуковыми эффектами или музыкой. Такие объекты часто используются в мультимедийных проектах.
ВРЕЗНАЯ АНИМАЦИЯ
Этот метод является одной из старейших форм покадровой анимации, которая берет свое начало в начале 20 века. Вот как это работает: аниматор берет кусок картона и вырезает из него персонажей. Затем размещают персонажей на бумаге и делают снимок сверху. Затем персонажей немного перемещают и снова фотографируют. Лучшее в этом методе то, что вам не нужно знать продвинутые программы анимации.
ТИПОГРАФИЧЕСКАЯ АНИМАЦИЯ
В этом типе анимации все вращается вокруг текста. Он основан на оригинальных шрифтах, необычных стилях письма и цветовом стиле. Текст анимируется и трансформируется. Здесь главная хитрость — не переборщить с количеством букв. Текст должен быть емким и лаконичным одновременно. Обычно он делится на ключевые тезисы, состоящие из 3-4 слов. Обычно типографская анимация используется в рекламе и рекламных роликах.
КАК СДЕЛАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ
Основное производство видео уже достаточно сложно, поэтому не ждите, что анимация станет проще. Процесс создания анимационного фильма состоит из этапов, и каждый из них требует определенных знаний и навыков. Если вы планируете создать анимационное видео самостоятельно или ищете творческую команду, которая поможет вам, вам может пригодиться пошаговое руководство. Вот что вам нужно сделать, чтобы создать качественный мультфильм с нуля.
ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЮ ЦЕЛЕВУЮ АУДИТОРИЮ
Основное правило маркетинга гласит: "Ваш контент должен быть нацелен на вашу аудиторию". Итак, прежде чем вы начнете собирать видео, выясните, с кем вы разговариваете, то есть определите, кто ваш клиент. Как только это будет сделано, будет намного проще создать сценарий, а процесс анимации пойдет намного плавнее. Чем лучше вы справитесь с этим шагом, тем больше просмотров наберет ваше видео. Также было бы неплохо знать, где большинство ваших зрителей будут смотреть видео — в браузерах, на Android или iPhone — чтобы оптимизировать клип для конкретной платформы.
ПОИСК ИДЕИ И ВЫБЕРИТЕ ТЕХНИКУ АНИМАЦИИ
Было бы неправильно думать, что анимационные видеоролики лучше всего подходят для компаний, основанных на забавных и игривых идеях. Но благодаря своей универсальности анимацию можно использовать для любой концепции. Независимо от того, какой компанией вы управляете, вы легко найдете технику анимации, которая идеально подойдет для вашей цели. Например, если вы работаете в сфере B2B, вам следует выбрать 3D или 2D-анимацию. Но при необходимости любой мультфильм можно сделать серьезным. В любом случае с анимацией можно достичь любой цели.
НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ И СОЗДАТЬ РАССКАЗКУ
Сценарий и раскадровка — это основа вашего будущего видео. Оба дадут вам представление о том, как должен проходить процесс анимации и как может выглядеть клип до того, как будет создана первая модель. Кроме того, раскадровка может помочь вам понять, нравится ли идея видео вашей целевой аудитории или нет. Раскадровка похожа на короткий комикс, на каждой странице которого изображена определенная сцена из видео.
АНИМАЦИЯ
На этом этапе вам нужно решить, как анимировать видео. Вот три варианта на выбор:
<ул>ДОБАВИТЬ ЗВУКОВЫЕ ЭФФЕКТЫ, МУЗЫКУ И Озвучку
Без фоновой музыки и звуковых эффектов анимационное видео бесполезно, как бы хорошо оно ни выглядело. Выбирая трек, убедитесь, что вы позаботились об авторских правах. Вы можете сделать озвучку самостоятельно или нанять профессионала, чтобы клип звучал великолепно.
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Цифровая анимация должна быть обработана. По сути, это процесс, когда все эти модели и «скелеты» превращаются в видеофайл. При рендеринге видео выберите нужный формат. Это может быть MP4, AVI, MOV, FLV или WMV.
Это все, что вам нужно, чтобы стать создателем видеоанимации. Следуйте этим советам, и вы начнете делать клипы, которые удвоят вашу прибыль и подписчиков. Хватит мучить клиентов длинными и скучными текстами. Визуализируйте информацию. С помощью хорошего анимационного видео вы можете наладить отношения с клиентом еще до того, как с ним свяжется ваш менеджер.